Познакомьтесь с репродукцией картины владимира егоровича маковского свидание

Описание картины Владимира Маковского «Свидание»

Познакомьтесь с репродукцией картины Владимира Егоровича Маковского ( —) «Свидание» (см. часть 3 учебника). Она рассказывает о. Немедленно картина «Повешение», равно как и репродукции с нее, были . характеров,– заметил умирающий другу в одно из последних свиданий. . Владимир Васильевич Стасов даже в шутку укорял художника за то, что его Егоровича Маковского. Еще юношей проявил он незаурядное дарование, . На картине Маковского «Свидание» мы видим встречу матери с сыном, которого она давно не видела. Женщина смотрит с нескрываемой нежностью.

Художественные наклонности его проявились рано. Мальчиком был изображен подвыпивший хорошо знакомый семье чиновник с очень меткой для детского рисунка характеристикой. В году он успешно поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сыгравшее важнейшую роль в формировании эстетических взглядов, мировоззрения, в воспитании художественных вкусов и способностей художника.

Советом Академии художеств ему были присуждены золотая медаль за экспрессию и звание классного художника 1-й степени. Тургенев был одним из любимых писателей Маковского. Крестьянские дети с их непосредственностью, их близостью к природе привлекали, волновали художника Не случайно поэтические образы крестьянских детей пройдут сквозь все его творчество. Государственная Третьяковская галерея Тем же юмором проникнуты его картины начала х гг.: Все они были небольшого размера, написаны в гладкой живописной манере.

Тонкое понимание русского характера, поэтическое чувство красоты и музыки природы роднят это произведение с ранними повестями Тургенева. Затаив дыхание, забыв каждодневные дела и заботы, слушают пение соловья трое приятелей. Свет, падающий из низкого окошка, освещает убогую обстановку бревенчатой избы. Над столом с неубранной посудой, с нарезанной селедкой висит клетка с птицей, к которой приковано все внимание присутствующих.

Поэзия властно покорила чувства этих разных по характеру, состоянию и положению людей. Их переживания переданы художником очень тонко и деликатно: Даже чинное лицо лавочника озарило теплое чувство. А вскоре должна была открыться выставка Верещагина, участника победоносного туркестанского похода.

От молодого талантливого живописца ждали изображения громких баталий, а получили Купив фоторепродукцию картины, заинтригованным посетитель видел среди груды свежих трупов безмятежно покуривающих трубочки солдат.

Они отдыхали, словно дровосеки после работы, не смущаясь совершенным кровопролитием. Да, не угодил Василий Васильевич монарху. Его яркие, правдивые полотна показывали войну без прикрас, будили отвращение к кровавой бойне. В отместку цари никогда не приобретали работ Верещагина для государственных музеев, даже безобидных пейзажей. Следующая большая выставка работ Верещагина, посвященная балканской войне она была показана в апреле — июле г.

Это было равносильно обвинению в крамоле. Отстаивая свободу творчества, Василий Васильевич лучшие свои годы провел добровольным изгнанником сначала в Мюнхене, а затем в Париже. На родине человеку его взглядов не дали бы возможности трудиться. Стасову,— что за время моего пребывания в Питере городовой был на посту у ворот моего дома?

Впрочем, травили художника и за рубежом. Шеф прусской военщины граф Мольтке запрещал солдатам и офицерам посещать верещагинские выставки. Достоевского — о царской каторге. Собственные наблюдения подтвердили их правдивость. Такая же страшная судьба грозила каждому вольнодумцу и бунтарю.

Высмеивая щедроты царя на чествование георгиевских кавалеров, ежегодно свозимых со всей России на орденский праздник, Верещагин мрачно острил: С какой болью восклицал он: Верещагина в предместье Парижа на опушке Булонского леса], если бы не видел абсолютной невозможности свободно работать дома.

Разве я враг себе и своему таланту? Поездки из Парижа в Петербург и Москву учащаются. Не забыть и любимых слов И. Давно ли бродили они по улицам Парижа, величавый исполин, патриарх русских писателей, и стройный, порывистый, как юноша, летний художник?

Сколько любопытства светилось в мальчишеских глазах, украдкой следивших за разговором писателя с директором контр-адмиралом Давыдовым. Не меньше других подглядывал и кадет младших классов Вася Верещагин. Интерес, понятно, не был взаимным. Сблизились они на чужбине, два добровольных изгнанника.

Тайком от гордого Верещагина Тургенев писал заправилам французских газет, прося их благосклонно отнестись к выставке картин его друга. Художник приезжал на улицу Дуэ без жены, и приятели по-холостяцки обедали в соседнем ресторане.

Тяжелая болезнь подкралась к Тургеневу внезапно. Врачи не сразу распознали рак, и Верещагин надеялся, что Иван Сергеевич поправится, старался шутками подбодрить больного. Но Тургенев уже предчувствовал, что ему не подняться, и горевал из-за невозможности поехать в Россию. Василий Васильевич убеждал, что надо сначала вылечиться, да и вообще, куда спешить?

Сюжет нового романа о передовом русском интеллигенте, вынужденном эмигрировать за границу, так и остался неосуществленным, и мы знаем о нем от Верещагина да еще нескольких самых близких к Тургеневу людей. Вероятно, он думал о Некрасове, Щедрине, Толстом — о тех, кто остался делить все тяготы с родным народом.

А он не выдержал, уехал, чтобы не видеть людских страданий. Но перед глазами стояли покосившиеся избы с худыми соломенными кровлями, угрюмые лица голодных мужиков и баб, русые головки крестьянских детей. Именно эти деревенские ребята, лишенные детства, предстали в его воображении, когда Тургенев произнес перед кончиной непонятые окружающими слова: Жизнь великого писателя оборвалась 3 сентября г.

Когда Верещагин, в отчаянии побежавший за доктором Бруарделем, вернулся, Тургенев был уже мертв. И как завет покойного звучало в ушах: Но на то имелись серьезные причины. Все лето он провел на этюдах и мечтал хорошо отдохнуть в Москве, которую прежде видел лишь мельком, трясясь на извозчике с вокзала на вокзал. Неожиданная оттепель, наступившая с конца ноября, расстроила все планы.

Бродить по улицам в тяжелой, жаркой шубе расплата за чрезмерную предусмотрительность было невыносимо. Осмотр достопримечательностей пришлось отложить. Но ничто не мешало посещать театры, где сезон был в разгаре. Однако ждать надо было целую неделю. Состав исполнителей — лучший в гоголевской комедии Хлестаков Михаил Садовский, а вместе с ним другие знаменитости Малого театра: Никулина — сулил немало приятных минут.

Судьба приготовила и сюрприз. В одном из антрактов молодой художник заметил в публике высокого бородатого мужчину с гордой осанкой. В петлице его синего сюртука белел крестик офицерского Георгия. В газетах писали об успехе его недавно закончившейся выставки в Бреславле и о том, что вызвавшие такой интерес картины скоро увидят в Лейпциге.

И вдруг Верещагин в Москве? Но не такой это человек, чтобы можно было обознаться. Правда, Николай Александрович не имел случая познакомиться с ним, но несколько раз видел знаменитого баталиста и запомнил. Холодея в душе от собственной смелости, Бруни встал и направился к Верещагину. Говорили, что Василий Васильевич не любит посторонних, способен и резко осадить, если сочтет надоедливым. Но упустить редкий случай было бы непростительно. Извинившись и пробормотав, что давно мечтал познакомиться, Бруни представился.

Нам порядком доставалось от него за шалости. Ректор Бруни, педант и монархист, не терпел демократического искусства, заставлял учащихся рабски копировать античных классиков.

Всякая попытка изображения реальной жизни рассматривалась как профанация живописи и бунт. Верещагин, долго терпевший деспотизм Бруни из-за казенной стипендии ему платили двести рублей в годнаконец не выдержал и бросил Академию художеств. Не слишком приятно было услышать, что учителем молодого человека является Чистяков, питавший к Верещагину неприязнь.

Чистяков прославился на педагогическом поприще, воспитав целую плеяду больших русских художников. Он известен также как создатель оригинальной школы рисунка.

В критике новаторства Верещагина Чистяков, державшийся консервативных академических норм, был неправ. Трудно сказать почему, но Верещагин признался новому знакомому, что начал работу над картинами, посвященными Отечественной войне г. В Москву он приехал для собирания материала. Так впервые в театральном антракте была упомянута новая тема в творчестве великого художника.

Они завладели его воображением так давно, так властно, что и не определишь, когда, собственно, созрело решение запечатлеть на полотне поход грабьармии французов на Москву и их позорное бегство. Еще в раннем детстве маленький Вася подолгу рассматривал лубочные портреты Кутузова и Багратиона, что купили родители у забредшего в деревушку Пертовку на Шексне коробейника-офени.

Во флигеле дядиной усадьбы Любец мальчик восторгался раскрашенными картинками воинского снаряжения, висевшими по стенам. Рядом с отцовским домом было несколько холмиков, под которыми, по преданию, схоронили умерших французов, взятых в плен во время Отечественной войны.

Василию Верещагину шел девятый год, когда его отдали в Александровский малолетний корпус, находившийся в Царском Селе. Как и водится среди мальчишек, кадеты любили говорить о войне, пересказывали друг другу то, что слышали от взрослых. Любопытно, что в морской роте, куда определили Васю, объявился и свой баталист. Это был некий Бирюлов. Художником он не стал, и его дальнейшая судьба неизвестна. Самоуверенный мальчик рисовал любые сражения. Все фигуры он располагал по трафарету, в три ряда.

Вверху изображались пушки, ниже — пехотинцы со штыками наперевес, под ними — скачущая в атаку кавалерия. По просьбе товарищей Бирюлов охотно рисовал Бородинскую битву — все тем же примитивным трехэтажным способом, а бедный Вася с завистью думал: Среди преподавателей Морского корпуса в Петербурге, где Верещагин завершал офицерское образование, был отставной капитан второго ранга Григорий Ксенофонтович Христофоров.

На уроках географии он не ограничивался изложением предмета, а иллюстрировал материал рассказами о том, что он видел сам во время плаваний и путешествий. Христофоров по возрасту вряд ли мог участвовать в кампании г. А говорить он умел так, словно сам был очевидцем этих событий, и перед взором подростков вставали волнующие картины минувших сражений.

Был смертельно ранен в г. Это одна из самых блестящих страниц в летописи русской боевой славы. Ни лихие кавалерийские атаки, ни орудийная картечь не смогли заставить горсточку храбрецов открыть дорогу неаполитанскому королю. Подвиг дивизии, треть которой пала в неравном сражении, позволил Багратиону и Барклаю де Толли соединить свои силы у Смоленска.

План Наполеона разгромить русские армии поодиночке провалился. Немецкий баталист Пауль Петер Гесс по заказу Николая I к летию Отечественной войны исполнил ряд работ и в том числе запечатлел бой под Красным. Репродукции с картины часто помещались в журналах, и кадет Верещагин, несомненно, видел. Рассказ учителя сделал историческое событие еще понятнее и ближе. Был в корпусе и непосредственный участник незабываемого г.

Преподававший на первом курсе француз Миранда пришел в Россию с Наполеоном. Во время отступления полузамерзшего мальчика-барабанщика взяли в плен, отогрели, накормили.

Чужая страна стала для него второй родиной. И все же он резко выделялся своим непривычным обликом среди русских учителей — огромный черный парик, загнутый крючком крупный нос, выдающийся вперед подбородок, ломаная речь. Яркие впечатления остались у гардемаринов от мореходной практики, во время которой они побывали в Европе.

Особенно часто заходило учебное судно во французские порты. Это была страна, где поклонялись Наполеону I. В любом доме, куда попадали юноши из России, его имя произносилось с благоговением. Даже наивные подростки с недоверием слушали такие рассказы. А как же героизм дивизии Неверовского, защитников Багратионовых флешей, бесстрашных партизан? Нет, не один только талант полководца приносит победу. Именно под влиянием таких мыслей в Верещагине начинал формироваться художник, с картин которого исчезнет безликая солдатская масса, характерная для старых баталистов, а вместо нее оживут чудо-богатыри, кровью своей и мужеством добывающие победы!

Доказательств постоянно растущего интереса молодого Верещагина к теме борьбы русского народа в г. Известно, что юноша увлекался тогда срисовыванием военных картинок, портретов полководцев. Вероятно, копировались и сцены из Отечественной войны. Ему явно хотелось перерисовать ее, а сделать это как следует можно было только в корпусе, в томительные вечерние часы, когда кадеты не знали, чем заняться. Живо вспоминает художник и виденную в детстве картинку, изображавшую Кутузова, снимающего шляпу перед орлом [Существовала легенда, что орел в некоторых вариантах два орла постоянно парил над головой Кутузова со времени принятия им командования русской армией.

Участники войны г. Муравьев клянутся в мемуарах, что видели орла собственными глазами. Надо полагать, что этот наивный лубок тоже служил ему моделью. Незрелые впечатления закрепились во время долгого периода жизни Верещагина в его доме-мастерской на окраине Парижа. Сюда приходили согнутые старостью седые ветераны, со слезами в голосе восклицавшие: Значительно раньше, чем считают все биографы художника.

Еще в г. Свободно владевший французским языком, Верещагин мог пользоваться любыми парижскими изданиями. Нет, русским и французским историкам предпочитается немец — он объективней, беспристрастней в освещении событий го года.

Вскоре Верещагину по его просьбе достали подробный план Кремля. Тогда же он писал Стасову: Полотно закончено в г. Разумеется, Верещагин делал наброски с натуры, долго работал в Москве [Картина написана со стороны Кокоревского подворья Софийская набережнаягде тогда остановился художник.

И все же позднее он спрашивал у Стасова названия и назначение разных кремлевских соборов. Ответные письма не сохранились, но видно, что желание художника, хотя и не сразу, было удовлетворено.

Сообщая древние исторические сведения, Стасов не мог не упомянуть о бесчинствах французов, осквернивших московские святыни. Например, в Успенском соборе вражеские солдаты устроили конюшню, Алексеевский собор Чудова монастыря занял штаб Наполеона, причем начальник штаба маршал Даву превратил алтарь в свою спальню. Все эти заготовки требовались художнику, поскольку тогда еще он собирался трудиться над эпопеей в своей парижской мастерской.

Однако в работе над картинами художник пошел самостоятельным путем, что лишний раз свидетельствует о длительной и тщательной подготовке. Почему, избирая тему г. Ему ставили в упрек, что в его цикле французы показаны чаще, чем русские. Все это произошло не случайно. Историки признают бесчеловечность Тамерлана, Батыя, Аттилы и многих других завоевателей, а Наполеону обычно курили фимиам, объявляли чуть ли не благодетелем, освободившим будто бы народы Европы от феодального гнета.

Такое восхваление лица, повинного в смерти сотен тысяч людей [Как сообщает Е. Развенчать фальшивого кумира— вот главная цель художника. В итоге большой работы родилась на свет целая галерея из одиннадцати портретов-картин, изображающих императора французов в различные стадии его похода в Россию.

Незримо ощущается присутствие и злая воля корсиканца также в остальных девяти полотнах исторического цикла. Были причины и того, что Верещагин обратился к этой теме в х годах, а не раньше. Здесь надо отметить два основных фактора. Во-первых, в молодости художник не считал себя достаточно подготовленным к столь ответственной работе.

При его привычке все писать с натуры решиться на экскурс в далекое прошлое было исключительно трудно. Во-вторых, после разгрома Турции в балканской войне в Европе наступило длительное затишье. Нарушилось оно уже после смерти художника. При всей широте своего таланта Василий Васильевич по преимуществу баталист. В области военной живописи ему нет равного. Стоило ли отказываться от главной линии творчества — разоблачения преступлений завоевателей — и пытаться переквалифицироваться в художника мирных сцен?

Ясно, что не имело никакого смысла обеднять краски собственной палитры. Кроме того, кто лучше выдающегося баталиста был способен полнокровно воскресить события войны г.? Так, кажется нам, Верещагин пришел к мысли начать работу над темой, которая волновала его с детских лет. У художника была отличная мастерская.

Парижский банкир Лаффитт разбил огромный парк и продавал его отдельными участками. Сейчас это один из самых фешенебельных районов французской столицы с роскошными отелями и дорогими ресторанами, а тогда редкий экипаж заезжал на поросшую травой улицу Клебера. Ничто не нарушало покоя обитателей зеленого уголка. Дом Верещагина виднелся издалека. Владимир Васильевич Стасов даже в шутку укорял художника за то, что его студия по высоте соперничает с Зимним дворцом в Петербурге.

Действительно, по размерам и оснащенности студия не имела себе равной в мире. Попробуем перенестись в прошлое, когда Верещагин трудился в Париже. Возможно, нам удалось бы увидеть такую сценку. В глубине сада стоит странный дом без окон. Впрочем, они и ни к чему, так как одна из стен целиком стеклянная. Через нее хорошо виден весь сад.

Картина Маковского Свидание. г. Краткое описание

Летом здесь очень красиво, но на дворе январь, и голые деревья стоят печальные. По припорошенным снегом аллеям бродит маленький человек.

В руках у него секатор. Но это больше для проформы, так как все сухие ветви давно обрезаны. Никто не заставляет садовника делать ежедневный обход парка, однако он считает его для себя обязательным. Василий Васильевич не возражает. Напротив, по его приказанию садовнику выдали шубу.

Отличную шубу из дорогого зеленого бархата, с собольим воротником шалью, с золотыми шнурами-бранденбургами вместо обычных застежек. С непривычки и надевать-то такой роскошный наряд боязно. Однако Владимир Васильевич Стасов, когда нанимал садовника в Петербурге, предупредил: То же он и другим говорил, подыскивая русскую прислугу для парижского дома Верещагина. Зима, конечно, тут слабая, в мехах немного жарко-вато, но ничего, зато выглядишь вельможей. В город ходил, все прохожие оглядывались, завидовали — садовник приосанивается, задирает подбородок.

Вид у него надменный. Верещагин, тайком наблюдающий сквозь стекло за каждым движением этой комической фигуры, с трудом удерживается, чтобы не расхохотаться. Персонаж, сам того не подозревая, входит в роль не больше и не меньше, как покорителя Европы Наполеона Бонапарта!

Будучи сам высокого роста, Верещагин несколько косился на маленьких людей, а если они пытались важничать, то и высмеивал. Ему представлялось, что и у императора французов при его коротком туловище без шеи внешность была достаточно смешная. Лишь очень близкие друзья Василия Васильевича — постоянно жившие в Париже русские художники Юрий Яковлевич Леман да Иван Павлович Похитонов — знали, что он начал новую большую работу.

Иван Павлович где-то добыл для Верещагина неплохого натурщика. Вероятно, итальянец, и очень похож на покойного императора. Чуда тут особого нет, поскольку предки Наполеона не были ни французами, ни коренными корсиканцами. Там помнили фамилию Буонапартов [Подлинное имя Наполеона тоже было сначала итальянское: Набулион, а сами Бонапарты принадлежали к старинному роду итальянских дворян, состоявшему в родстве со знаменитыми Медичи.

Но вернемся к шубе. Реалист до мозга костей, Верещагин сразу решил, что по морозу Наполеон не мог разгуливать в сером легком пальто, как он написан некоторыми художниками во время русского похода, не говоря уж о традиционном сером сюртуке с треуголкой или зеленом егерском мундире. Роясь в парижских библиотеках и архивах, Василий Васильевич обнаружил рисунок свитского генерала Лежена, сделанный с натуры. Наполеон изображен верхом на коне. На нем длинная меховая шуба и теплая шапка с наушниками [Сравните у А.

Узнав, что шуба была польская, зеленого цвета, Верещагин набросал эскиз и заказал точно такую замоскворецким скорнякам. Среди них были выходцы из Польши, не раз шившие такие шубы. Обошлось это художнику недешево — в двести рублей. Я в нее и нарядил своего садовника, чтобы он ее малость обносил,— рассказывал Василий Васильевич и добавлял: Подобное уважение к исторической документальности не только основного, но и мелочей мы встречаем не так уж.

И все же работа шла у Верещагина медленно. Портретные зарисовки с натурщика Демарка при всем его внешнем сходстве с Наполеоном художника не удовлетворяли. У Демарка было лицо человека, не привыкшего думать, легко относившегося к жизни.

Казалось бы, художнику с такой богатой фантазией ничего не стоило привнести в портрет Наполеона любые нужные черты. По той же причине опасно пытаться переносить на портретируемое лицо те выражения, которые художник видел у других людей.

По-разному расходятся морщины, сдвигаются губы, меняется излом бровей. Художники хорошо знают эту особенность. Надо было искать натурщика с более тонкой нервной организацией, с судьбой, которая заставляла его испытывать и сильные радости, и взрывы отчаяния. Найти такого человека, да еще в чужом городе, не удалось.

Единственная достоверно написанная в Париже картина из цикла о г. Показав здесь лицо завоевателя, гордое от сознания достигнутой цели, удивленное запозданием депутации бояр с ключами от города, погруженное в думы о дальнейшем ходе войны, Верещагин добился бы большего эффекта.

Но придумать целиком такую сложнейшую гамму чувств и перенести ее на полотно не представлялось возможным. И художник избрал иной путь. Знатоки не раз поражались изумительному мастерству Верещагина в передаче характерных поз.

Они у него настолько выразительны, что обычно и без лица передают все тонкости запечатленной на полотне ситуации. Но Верещагин задумал написать именно лицо Наполеона и руки, то есть те детали, которые ярче всего передают душевное состояние человека.

Мы увидим Наполеона, наблюдающего за Бородинской битвой; ожидающего предложения о мире; посылающего маршала Лористона заключить такой мир во что бы то ни стало; у кремлевской стены во время пожара Москвы; пробивающегося через огонь; в момент возвращения из Петровского дворца, а затем на длинной дороге отступления.

Лицо Наполеона и в особенности руки, которые непроизвольно выдают чувства, поведают о кратковременном торжестве, а затем трагедии покорителя Европы, нашедшего в России конец безумным планам о мировом господстве.

В том, что у Верещагина в Париже медленно шла работа, виноват не только натурщик.

Картина Маковского Свидание. 1883 г.

Оторванный от мест, где происходили исторические события, Верещагин тщетно старался вызвать в себе необходимый творческий подъем. Художник ясно сознавал, что нужно проехать по дороге от Березины до Москвы, побеседовать с глубокими стариками, осмотреть поля былых сражений.

Прошедшее не умирает бесследно. И мысли Верещагина все чаще обращались к Москве. Я чувствовал необходимость бывать возможно чаще в стенах Кремля для того, чтобы восстановлять себе картину нашествия, чтобы проникнуться тем чувством, которое дало бы мне возможность сказать правду о данном событии, правду, не прикрашенную, но такую, которая действовала бы неотразимо на чувство русского человека, говорила бы многое и уму иностранца.

Приходилось расставаться с удобной парижской мастерской, обеспечивавшей идеальные условия работы. Продажа дома редко возмещает потраченные на него деньги, а во что обойдется переезд со всем оборудованием в Москву, сколько времени уйдет на постройку новой студии?

Материальное положение художника к тому времени ухудшилось. Из-за агитации милитаристов и церковников в Европе его картины не покупали. Заметно охладел к творчеству Верещагина и П. Но художник не думал унывать. Он отправится туда, где давно выражают желание познакомиться с его работами,— в Новый Свет, в Америку.

Пароход приближался к Нью-Йорку. Верещагин с детства плохо переносил качку.

Василий Верещагин: Суетенко В. Дом у заставы: Московские годы жизни и творчества В.В. Верещагина

Даже от езды в телеге ему становилось плохо. Что же касается плавания, то оно неизменно вызывало приступы морской болезни. Отчасти поэтому семнадцатилетний выпускник Морского корпуса Верещагин отказался от службы в царском флоте. Были и другие важные причины, но физическая непригодность молодого человека к мореходной карьере сыграла свою роль. Автобиография рукопись Впрочем, на этот раз Верещагин слишком беспокоился о результатах своей поездки, чтобы обращать внимание на качку.

В организацию выставок в Америке он вложил последние деньги и в случае неудачи оставался совсем без средств. Одни таможенные пошлины, намного превосходившие европейские, делали перевозку картин непомерно дорогой. Племянник художника Кузьма Николаевич Верещагин со свойственным молодости оптимизмом уверял дядю, что все пойдет хорошо.

Утром, когда пароход входил в гавань, на берегу действительно шумела огромная толпа народа. Она приветственно махала флагами, шляпами, какими-то плакатиками, надписи на которых издали нельзя было разглядеть. Василий Васильевич тоже воспрянул духом, но Оказалось, что ждали вовсе не его, а знаменитого чемпиона по боксу.

Однако еще ночью на пути в Нью-Йорк какие-то безумные почитатели короля ринга подплыли к пароходу на катере и увезли своего кумира. Услышав печальную новость, толпа мгновенно рассеялась. Художника встречал его единственный знакомый — журналист МакТахан.

Начались препирательства с таможенными чиновниками, желавшими задержать багаж художника для тщательного досмотра. Мак-Гахан обратился за помощью к капитану парохода. Оторванные от семьи, и все так же нищие — они едва перебиваются со дня на день, работают до изнеможения, и постоянно недоедают. Именно эти аспекты жизни и описывает Маковский. На небольшом холсте творец изображает целую эпоху. Мы видим двух безымянных персонажей: Мы не знаем, кто эти персонажи, но понимаем: Герои въедаются в память, оставляя след в душе зрителя: И от этого становится так грустно… Светловолосый мальчик, босой, в грязной оборванной одежде жадно набрасывается на хлеб, который принесла его мать.

Мы видим, что это всего лишь подросток, но жизнь оставила на нем тяжелый отпечаток. Его лицо, избитое судьбой, сосредоточенное, печальное… Это не лицо мальчика, это лицо тридцатилетнего мужчины.